【室内设计】消费迭代背景下的设计与生活

【shineisheji】2019-3-11发表: 消费迭代背景下的设计与生活

当前，世界融合的步伐正在加快，开放的中国、文化的中国已经全面拥抱世界潮流。但是，陶瓷产业在开放、融合以及自身文化构建方面仍需要加快步伐。当前，设计的影响力正在加速提升。工业设计、建筑设计、室

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消费迭代背景下的设计与生活

当前，世界融合的步伐正在加快，开放的中国、文化的中国已经全面拥抱世界潮流。但是，陶瓷产业在开放、融合以及自身文化构建方面仍需要加快步伐。

当前，设计的影响力正在加速提升。工业设计、建筑设计、室内设计等领域正在深度介入世界的发展与生活。

我们惊喜地发现，企业、企业家、经理人、生活中的大众都开始重视设计、接纳设计，很多呈现出开放的心胸，愿意通过设计来改变现状。

最近三年，我们看到了邵唯晏先生联手佛山陶瓷企业，创作出了诸多先进作品，其中不乏震撼人心的力作。而更令人惊喜的是，我们发现80后设计师邵唯晏先生不仅对设计有独特理解和建树，他对全球设计趋势的变化、对建筑及空间美学的学习、思考能力，对陶瓷人文、市场的理解都非常透彻。因此，陶参事费尽周折邀约到邵唯晏先生，就陶瓷产业发展与消费迭代、社会进化等话题，进行了深度对话。以期给大家更深的启发、更宽阔的视野拓展。

竹工凡木设计研究室创始人、台湾新锐设计师邵唯晏

一、世界正在“设计力”的推动下加速融合

【陶瓷财经】：中国的设计力量主要体现在三个区域：广深、香港、台湾。但是我们发现，近三年在内陆地区、台湾设计力量的崛起并深度介入我们的生活和工业、建筑及空间。邵老师您是怎么理解这种现象的？

【邵唯晏】：大时代背景下，我们都感知到台湾和大陆的关系越来越友好。民间沟通、关系都非常紧密，尤其是设计界的交流与合作更加密切。世界多元、扁平的全球化，信息发达，社会及个体需求都有共同的方向，就是更加有价值的精神需求。加之台湾与大陆文化同根，大家有很多共同的语言及内心的期望，因此，台湾设计力量在全国的崛起及全国性广泛、深入合作是非常正常的。内地设计力量的崛起也和大陆的对外开放、多方交流有着很大的关系。归根结底，应该是我们中华设计力量找到了自己的文化精髓和自信！

【陶瓷财经】：您如何归纳广深、香港、台湾三大设计力量？

【邵唯晏】：广深、香港、台湾之间也好，（文化）都很接近的，我们刚才也谈到的血脉相连、文化共通。实际上我想补加一个澳门设计，在我看来，整个国内设计力量的归纳应该是“两岸四地”，即：以广深为代表的大陆设计+港、澳、台三地的设计力量。

这两岸四地再往外扩展就是亚洲，东南亚、韩国日本，泛亚洲，再到国际，如欧洲等地。我们今天聊的这个话题很好，从地理区分来谈设计，我个人的理解是这样的：两岸四地具有很好的互补、链接性。以广深为代表的大陆设计，毗邻港澳设计圈，近些年来又同台湾设计圈交流合作甚密，港澳台三地是中国国际化和对外开放最早的区域，他在大陆设计与世界设计的交流合作起到了很好的桥梁作用。因为港澳台设计圈在亚洲设计领域有着较强的代表性和实力，并依托率先开放和国际化的视野，与西方为代表的国际设计圈交流融合，近年来又与大陆设计圈交流融合。最终，世界设计趋势从最初的各具特色开始，逐步找到一些共同的语言，一些相互认可的元素。包括中国文化的认同，这些年在国际设计圈逐步得到提升。

【陶瓷财经】：当下的世界设计处于怎样的状态，未来的趋势走向是怎样的？

【邵唯晏】：未来的设计趋势几个关键词：1是弱风格化。现在大家太强调风格了，我认为会慢慢往弱风格化的方向走。这个世界越来越扁平和透明，它的包容性和弹性会越来越大，强风格化还是蛮有风险或者不确定性的。

2是去中心化。以后不会以某个区域的主导性、单一性、权威性、线性来形成世界设计局面，你会发现，室内设计出现的各种论述、各种手法、各种形态、各种表现形式、各种材料等会越来越热闹，越来越百花齐放。我想多元性、包容性是未来设计趋势非常重要的方向。

3是多元并存。因为所谓的边界模糊，室内设计会与其他多元领域发生暧昧的关系，包括根建筑、文学、艺术、音乐，室内设计会开始包容性的溶解渗透到更多领域中去。回归到大时代载体的基础上来，跨界的对话、交流、合作会越来越频繁，也一定会创造出更多的可能性。就像你们《陶瓷财经》的定位一样：探索陶瓷的更多可能性！

时代趋势大师tim brown提到，未来设计师会具有5种新兴的能力：1、数码编程的能力，通过科技武装设计力。2、开始具有组织架构，在其中担任头脑风暴（决策）的角色。3、设计研究能力，做大数据、研究设计的价值和趋势变化。4渠道设计规划能力。5社会型设计师，从精英设计师的个体转换为一群人，为另外一群人或者更大的群体去做设计的能力。这些虽然是时代趋势大师的预判，但设计师群体应该有类似这种思考的意识和跟进、学习、成长的能力。

二、陶瓷产业的设计力分析

【陶瓷财经】：邵老师近年来与陶瓷产业交流与合作颇多，从设计的角度看，您怎么理解当前的陶瓷产业发展情况？

【邵唯晏】：现在陶瓷行业正在进入所谓的2.0时代。以前是一个单一的、线性的模式，有产品有渠道就可以。但是现在为什么重视设计，而且愿意投入更多去与设计师合作，反推回来我们发现了一个根本的变化，就是市场消费行为发生了巨大的变化。千篇一律的时代已经过去，横向对比的差异化、个性化开始加速陶瓷行业的裂变，并在此过程中为自己的品牌注入新的基因，加持美学、素质和价值。这样才能顺应市场的变化，顺应社会生活质量的提升。

这些变化驱动着陶瓷产业整个体系的全面升级，从产品设计、包装、空间、品牌形象系统、传播方式等等都要进行改善，这种进步和提升要通过设计来驱动，我们是非常乐于见到的。实际上木地板、灯饰、厨卫行业都在觉醒。

【陶瓷财经】：陶瓷是中国的原创，是中国与世界商贸的重要商品，几千年的陶瓷历史积淀和近50年的建筑陶瓷（瓷砖）发展史，基于文化与生活、空间的融合，您心目中的陶瓷砖产业应该是怎样的状态？

【邵唯晏】：这个问题问得很好。陶瓷是中国力量的象征，中国就是china，china就是瓷器（当然包括陶瓷），陶瓷就是世界了解中国制造、中国文化的载体。陶瓷行业的兴起和茁壮，其实就是昭示中国更有力量去面对世界的大环境。我觉得我们还是要通过陶瓷发展史，从中去提取更多优质的基因。所以我们常常讲，地域的差异化、企业文化和品牌主张等，都要去做好系统设计、优化，然后通过技术创新、设计创新去找到新的力量，将陶瓷产业及自身的企业发扬光大，走向世界。

这也是我常常提到的在地全球化（globalization），基于我们自身的文化底蕴，去找到自己，到底“我是谁”，我该怎样在行业进入2.0时代蜕变过程中，独树一帜，巩固自我。

【陶瓷财经】：建筑+空间+生活，材料的意义在哪里？陶瓷在这一个体系中的价值是否已经达到巅峰？为什么？

【邵唯晏】：建筑、空间、生活，当然不能少了材料。材料是构建、链接前三者的重要物件，意义非凡。

陶瓷在其中还未达到巅峰。因为时代在变化，生活和社会的进化在持续动态之中，就目前来看，我们不谈绝对巅峰，我们还没有达到最佳状态。因为太多的创意和可能性还在探索和创造的道路上，毕竟创意都是围绕着时代的变化而会存在更大的变化。

应该说现在是相对成熟的阶段，但是在新的陶瓷2.0时代，包括建筑2.0，文化2.0或者空间2.0，还会发生激烈的冲突、碰撞。在模糊边界当中，还有很大的空间可以发挥。这是非常有趣的，大家还应该有更多的出路。

三、消费迭代背景下的设计与生活

【陶瓷财经】：当前人们的生活质量已经大幅提升，对消费呈现出理性的思考和个性的需求，设计师在新消费中扮演着极其重要的角色，您如何理解当下的消费市场及趋势？

【邵唯晏】：现在市场的变化非常明显，消费者从中壮年转移到8090后年轻一代，就是我们常说的中产阶级已经年轻化，他们重视自己的个性，素质及生活宣言。他们成长过程中受过完整的教育和熏陶，包括互联网、新技术、新事物等他们都有见证和参与，他们的需求和以往的群体完全不同，对质的要求更高。

这也是为什么越来越多的陶瓷企业着急地去转型、改变的根本原因。因为你的消费族群都变了，你只能作出改变，否则，很难找到人对你的产品和理念买单。

【陶瓷财经】：陶瓷砖作为建筑装饰材料，该如何借助设计的力量，有效融合新消费趋势当中？

【邵唯晏】：这个问题很简单，消费者现在买的不是一个产品，而是买一种生活方式，买的是生活理念，他们需要设计力量，来表现一种自我的生活主张。你要让新消费群体对你有所期待，他才有可能去了解你甚至接纳你。而设计师就是对时代进化、生活进化和社会变化甚至人群变化最敏感的，他能有效平衡好供需双方的关系。这同时也对设计师群体提出了更高的要求，他们必须要针对新需求来提供解决方案，包括材料、色彩、文化，甚至最基本的铺贴方式等，都会影响消费者的购买决定。

而陶瓷产业在做行销的时候，要把上述背景的变化作为一种前提，然后让设计师出具解决方案来对市场作出快速反映、跨域连接。

邵唯晏作品

温柔山水费罗娜水泥砖

片片磁砖随风吹散、翻动，如同山水画表现出山水浮云、晴云感知的意趣。神奇诠释了水泥砖的细腻质感及神韵。

作为费罗娜水泥砖出征广州设计周的作品，《温柔山水》系列，系邵唯晏亲自主刀作品，连续2年震撼广州设计周及陶瓷业界。

邵唯晏意图用“一砖一瓦唤乡愁，水泥砌造温柔山水”的宏大理念，利用层层堆砌的量体，结合数码设计的介入，建构了这一作品“似建筑、如装置、仿自然”山水流线及神韵，唤醒人们对于城市（建筑）以及乡愁（山水）的记忆。邵唯晏团队给出的陈述是：我们持续地秉持当代设计的非线性思考，并注入了数字性、动态性、自相似性、轻透性、地景性等等的空间特质，企图建构新形态的磁砖展厅原型，重新定义观者与展厅的新关系。

【注】邵唯晏于2016年《当代建筑的逆袭》一书中(isbn：9789864081240)提出了当代设计师应该为弱风格后的时代作准备，提出了非线性设计思考，并定义了十大空间特质：数字性、动态性、拓扑性、自相似性、模糊性、轻透性、多向连结性、地景性、地域性、永续性，企图建构新世代的美学标准。

笔墨纸砚费罗娜水泥砖

多重形构－以当代的设计语汇诠释笔、墨、纸、砚的内隐精神。

当代生活对笔、墨、纸、砚的需求，已伴随科技的进步逐渐降低。然而，我们仍享受文字带来的震撼，渴望感受隐身在字里行间的温润情感，因此，希望透过现代性的转化，让这四种对象以符合当代运用的载体，传呈它们所蕴含的价值。我们以水泥与金属为对象的设计素材，前者特殊的材质触感与可回收再使用的材料特质，结合后者的永续性，辅以数字技术揣摩传统构件榫接的方法，以细致的质感、简洁利落的外型设计，取代过往以温润木质为材料设计的对象，建构出可以不同方式分合、重组的文具小物组合。同时，其单体造型的断面，以拟仿传统建筑的意象转化，插梢如门、如窗，透过四个对象的不同置放方式，巧妙地形构出宛如小型四合院、单身手般的趣味变化！

创自然之美简一大理石瓷砖2017广州设计周

邵唯晏认为：必须在非线性与线性中的动态关系中找到一个平衡点，并以艺术创作的方式来呈现“自然之美”，同时不失其本质。

自然的本质-非线性

而非线性空间的探索是一种强调生成过程的设计方法与思维。非线性思维的探索在1960年代就开始发生，相较于上一世纪现代主义的主流线性思维，它不再迷恋单一结果先行的理性神话，而将目光凝向世人忽视许久的自然纹理、文化差异、模糊边界及非二元论，同时又在数码科技的推波助澜下，聚合社会、环境、人文等跨域议题──不只是建筑，非线性思维创造新的秩序，我认为是：一场反映当代世界脉动的重要趋势，更是追求真正自然之美的唯一途径。

策展理念-本·源

世界和自然的本质本为一非线性的复杂系统，同时更贴切于当下时代的脉络：一个去中心化、持续变动、多元衍译、由下而上发展体系、信息扁平透明的大数据时代。因而这次简一大理石瓷砖「创·自然之美」的主题，我们企图运用数码的方法来探索真正自然的本质：非线性(non-linear)。透过计算机运算方法（parametric design process）来线性逼进描述一个莫比斯环（moebius band）(注二)的非线性形态。简而言之，就是在非线性与线性中的动态关系中找到一个平衡点，并以艺术创作的方式具体呈现。同时，也向两位建筑大师致敬，一位是追求极度理性及线性模矩思考的柯比意（le corbusier），另一位则是一辈子追求所谓神的曲线(也称为最自然的曲线)的安东尼·高第（antoni gaudi），这两位时代的建筑巨子都在为探索自然与人类的两个极端所努力，因而以此艺术创作「本·源」来对两位时代大师致敬。

多元之间新中源托斯卡纳南昌未来店

邵唯晏设计主张的“时代感”，与新中源陶瓷托斯卡纳系列“年轻趋势”高度契合。

托斯卡纳南昌未来店考虑到更多的是，既要兼顾当下年轻消费者的体验感，又不能失去瓷砖产品在空间中的主导作用！

这是最难的，多元之间取得平衡的事情，远比做好某一个领域的挑战大很多。

竹工凡木团队认为，面对科技极速进步及信息扁平化的当代，传统瓷砖店以单一类别、静态呈现，缺乏弹性的1.0销售模式，面临严峻的挑战。我们如何透过新思维重新思考实体零售店？藉交互式多媒体、文化生活的置入与异业结合的方式，以空间的设计操作，引导实体零售行为进化至2.0模式。这正是南昌托斯卡纳未来店的大胆尝试。

在高15米的正立面，设计以浅色薄砖为基底，建筑物自周遭深色调主体的厚重氛围中烘托出来，营造出一种“挤压之后的新生”的感觉，事实上，邵唯晏的设计理念，完美诠释了新中源托斯卡纳基于当下市场环境作出改变的努力。

南昌店外立面的设计，以数位运算的模矩化拼贴与高光面及哑光面的错落搭配，结合两侧镜面收边，在建构丰富的层次之余，亦巧妙地将新中源品牌商标元素蕴含其中，创造虚化与简化的立面叙事性。

邵唯晏将空间打开，让空间更具包容性和延展力，能与艺术家和设计师产生更多元的碰撞合作，这也是新中源未来店重要的论述价值。

宽窄的巷子新中源托斯卡纳成都未来店

新中源托斯卡纳成都未来店，除延续的成都地域性的闲适空间氛围，更结合了当代设计的新思维：非线性、数字性、动态性、多向连结性、地景性、地域性等空间特质，企图建构新形态的磁砖展厅原型并与当地文化有深刻的连结关系，重新定义观者与展厅的新关系，并开启属于新中源在文化之都空间规画上的新方向。

从成都古街中萃取了闲适空间氛围的重要元素-宽巷沿街开放空间、窄巷碎状角落空间、井巷天光庭院空间，以交迭、嵌卡、削减等空间手法，除了消弥掉原商场空间的单一感，更专注于营塑出多元且丰富的空间感受。除了立面的屋顶意向外，缩放骑楼、室内庭院、空间镶嵌皆是将古都文化带入未来店的重要手法。

成都古街中，民众的交流与互动是真切自然的，大量的公领域与私领域的交迭，弹性地穿插使用，更是文化中最具特色的空间氛围。而本项目中的骑楼，浓缩闲适生活的使用方式，喝茶、下棋、抽烟、赏鸟、赏花、谈天，将多元的空间形态镶嵌在骑楼的序列之中，并以外立面的屋檐意向，「框」住各种活动方式，使外观像极成都日常的活动写生。

室内空间中，几乎不使用实体隔墙，以服务空间的吧台与群聚的空间雅座作为使用核心，并以其影响边界作为空间区隔的界线，强化空间使用的连续性与互动性。楼梯、vip室入口玄关以地景的方式强化各重要空间的入口，1f核心中的茶水吧更镶嵌于内外空间的边界中，强化了内外空间的延续性，并消弥了骑楼与使内空间的隔阂。

整体空间材质上使用了成都民居重要的材质元素，古砖、古铜、古木，强化在地的色调与材质感知，对象上辅以古街中常见的鸟笼、石狮子、棋盘等，强调日常生活的市街氛围。

邵唯晏置入的这半户外巷弄空间，让空间更具包容性和延展力，能与园区所有的民众产生互动，是新中源未来店重要的经营理念。

智识水城威尔斯陶瓷未来体验总部

为契合威尔斯陶瓷品牌故事中的意大利威尼斯元素，根植于深厚艺术土壤的水城，对于艺术的热爱、知识的渴望与生活质量的追求，竹工凡木设计团队与威尔斯陶瓷梁风华常务副总、陈胜传设计总监带领的团队共同携手合作，提出创造场域以感染观者，同时导入多媒体互动思维，藉此打造威尔斯陶瓷新世代总部展厅。

一楼：艺术水城

一楼主要分为两大区块，右方为透过序列轴线的力量建构的品牌文化展厅，挑高而深远的设计语汇，营造出仪式感强烈的空间氛围，同时利用切割真石的厚重感，创造了一颗颗可展示瓷砖的艺术载体，显示威尔斯对于原材料的重视和真实质感的追求。而一楼的左方则为主要的接待区，一样由大理石及原石所构成，意在显示品牌对于工艺性及艺术感的追求。同时，透过定制的不锈钢水纹钢板，还有量身设计的水纹砖，搭配具互动功能的led 屏幕，都在企图建构及暗示水城威尼斯与威尔斯陶瓷的关联感。

二三楼：数码与艺术共构的艺文场域

到了二楼及三楼，空间功能为选材区，进入后的第一个场域为接待区，我们置入许多媒体互动装置。透过数字互动重新链结观者与产品的新关系，同时周遭也将瓷砖切割成小块的样板，如马赛克艺术色块般渐变呈列在视觉的端景墙上，流露出满满的艺术感。主选材区采取选材区与样板房共构的开放区域，我们透过轴线力量的建立和反射材质的运用，营造出充满强烈艺术馆的空间气质。有别于传统样板房一间间制式的形态，而是创造了自由的平面，让观者像游逛般自由进出，轻松雅致的艺文氛围及仪式感强烈的轴线力量，再次暗示了威尼斯艺文气息。主创企图打破选材区过去一成不变的呆板序列，将其转化成艺廊，这已经不是风格调整的议题，而是整体场域的再建构。

邵唯晏简介：

亚洲当代设计新势力代表，最前沿的80后台湾新锐设计师，亚洲知名设计机构“竹工凡木设计研究室”创始人。2008 年曾代表台湾前往日本参与安藤忠雄海外实习计划(ando program)。邵唯晏主持几家设计公司，国内外获奖无数，2016年出任csid 40年来最年轻的秘书长，2018年当选csid副理事长，同时在大学任教，正攻读交通大学建筑博士。

当很多80后设计师还在给自己寻找市场定位，适应设计趋势时，同样是80后的邵唯晏已经构建起了自己独有的设计价值和设计体系，在他的设计节奏和尺度里去探寻当代设计的趋势和未来的发展脉络。

创意与跨界的建筑顽童，强烈的设计感与敏感度、充满爆发力的线条是大众对于邵唯晏作品的第一印象。有别于保守、规矩的建筑模式，擅长运用计算机辅助设计的邵唯晏，总是以大胆、前卫、创新的设计思维呈现另类的空间风貌。

他心中一直的座右名——if you are ready, you have already late（当你准备就绪，其实为时以晚）。

“当代设计师更高的价值在于，做一个很好的观察者和沟通者”，显然，邵唯晏是一个非常敏锐的观察者。他对设计趋势、当代设计的脉络一直非常关注，研究了很久，因为他本身就是建筑人，也做室内设计、工业设计，研究数码设计，视野非常多元。

其著作《当代建筑的逆袭》登上诚品书局排行榜第五名的专业书籍。他在观察归纳到全球设计趋势的基础上，往非线性设计方向深入，开始建构自我的设计观点。

awards 获奖：

2009获选la vie杂志台湾百大设计。同时，2008也获邀参展第11届威尼斯建筑双年展新人设计及受邀参展2010台湾国际文博会及2011台湾国际设计博览会。2014更荣获华人新势力50及2015被评选为亚洲明日之星40。近来也持续荣获德国红点奖（red dot award）和if传媒奖等国际重要奖项殊荣。

2017? winner, 美国the american architecture prize国际设计大奖。

2017? best award, 日本good design award 国际设计大奖。

2017? best 100, no.1 日本jcd international designs award 国际设计大奖。

2017? 金奖, 韩国k-design awards 国际设计大奖。

2017? 金奖, 意大利 a’ design awards国际设计大奖。

2017? winner, 德国red dot design award。

2017? tid奖, 亚洲tid awards国际设计大奖。

2016? 金奖, 英国 london design awards。

2016? 金奖, 英国fx international interior design awards。

2016? 金奖, 英国 sbid international design excellence awards。

2016? 获选意大利bologna国际展受邀演讲嘉宾。

2015? 台湾代表, 获选亚洲空间新势力-「asia’s top young designers」。